シネマ銀座通り

じつに様々なことに思いめぐらしてしまった。

人は何のために生きるのだろうか……などという究極の問さえ浮かんでくる始末。

あげくに、今までの自分の人生はこれで本当に良かったのだろうか……

なんて、ふっと思っている自分に気がつき、慌ててしまう。

ノマドとは英語で遊牧民とか放浪者という意味だという。

新しいワーキングスタイルにノマドワーカーというものがあるらしい。

世界は広いし、自分をとりまく制約は自分で取捨選択する自由があるはずだ、という生き方には妙に説得力がある。

時代はやはり常に巡っているのだろうか。

いつの時代もどの土地でも放浪の民はいたはずだが、この現代でさえ形を変えて在り続けるのだろう。

映画はドキュメンタリーを見ているような気になるほどすべてが自然でリアルだ。まるでドラマの登場人物たちの生活を覗き見ているような錯覚にとらわれる。

三度目のアカデミー主演女優賞受賞の可能性があるフランシス・マクドーマンドの抑えた演技は究極のリアルを体現し、観る者を否が応でも引きずり込んでいく。（なんと！三度目を受賞してしまった！）

ノマドが象徴する自由とか解放は、本来の人間らしさの必須条件ではあるものの、それは同時に強烈な孤独の覚悟が試されると映画は示す。

全編を彩るアメリカの広大な荒野の描写は、ノマドの人びとや生活を見守るクロエ・ジャオ監督のやさしいまなざしが詩情溢れる映像となり、美しく輝いていた。

2021/4/13

MY評価：☆☆☆☆

2021年2月19日アメリカ公開／3月26日日本公開　108min　制作アメリカ　

原作　ジェシカ・ブルーダー「ノマド　漂流する高齢労働者たち」
制作　フランシス・マクドーマンド　他
監督／脚本／編集　クロエ・ジャオ
撮影　ジョシュア・ジャームズ・リチャーズ

キャスト
フランシス・マクドーマンド
デヴィッド・ストラザーン　　リンダ・メイ　　シャーリーン・スワンキー

2021年　第93回アカデミー賞　作品・監督・主演女優賞受賞、編集、脚色、撮影ノミネート　
他多数受賞

ヤバイ映画を観てしまった！

遠い空の向こうで、今も日々行われている戦争がある。

今日も今もこの時も、目の前で親を殺され、女たちは強姦凌辱される。

男たちが飽きるまで数週間ごとにたらい回し。

飽きて殺される迄それは永遠に続いていく地獄だ。

子供たちはさらわれ、女の子は性奴隷として10歳ぐらいが一番好まれ、

男の子は殺人兵器として作り上げられる。

バハールという女隊長の率いる女たちだけの武装部隊があった。

彼女たちは歌う。

女の声が聴こえると敵は震えあがるという。

女に殺されたら天国へはいけないという。

女は恐いもの知らずだからと……。

女たちのくぐり抜けてきたあまりにも悲惨な体験が

バハールたちのような女戦士を生み出していく。

絶望の果てにも希望があると信じて、

バハールの涙と共にいつしか立ち上がる。

一人でも多くの人に観てほしいと願う映画だった。

MY評価：☆☆☆☆

2018年／2019公開　111min

仏、ベルギー、ジョージア、スイス合作

監督・脚本／エヴァ・ユッソン

音楽／モーガン・キビー

キャスト／ゴルシフテ・ファラハニ、エマニエル・ベルコ

ごく稀にこのような映画に出会うことがある。

夢のような陶酔が切なく哀しい物語

監督トッド・ヘインズのチームは信じられないような映像を創造する。

まるでマジックのように作り出されるシーンの数々は、完璧に計算されつくされたカメラワークと構図、色合いのトーン、質感、メロディー、効果音、衣装、美術等々、そしてケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの息を飲む美し過ぎる存在感との融合が織りなす映像だ。

原作は「見知らぬ乗客」「太陽がいっぱい」のパトリシア・ハイスミスで、未だに唯一翻訳されていなかったという。「The　Prise　of　Salt(よろこびの代償）」1952年著作。やはり一筋縄ではないストーリーだった。

1950年代の女性同士の恋愛だから、当時としては相当に衝撃的で禁断の物語だったはず。ハイスミスは別名で発表して大ベストセラーとなったらしい。初めて二人がセックスをするシーンは、なんとも感動的にロマンチックで、美しく、そしてエロチックだ。これでは良く出来た男女のラブシーンもまるで相手にならない。

本作の中でキャロルを演じるのは、『ブルー・ジャスミン』でアカデミー賞主演女優賞を受賞した ケイト・ブランシェット、天から落ちて来た如くの娘テレーズを演じるのは『ドラゴン・タトゥーの女』で同じくアカデミー賞主演女優賞ノミネートのルーニー・マーラだが、両者ともに今作品の演技の方が上の印象だ。となれば、今回のアカデミー賞のダブル受賞も十分に期待できるが、保守的なアカデミー会員は作品賞に選ばなかったことからも、受賞とは考えにくい。しかし、間違いなく受賞に値する極め付きの秀演であったことは断言できる。ケイトにいたっては、過去に受賞しているとか何回目だとかいうことは、このような秀演の前では全くどうでもよくなる。もはやメリル・ストリープさえ超える勢いだ。

この映画は女性同士の愛であるが、愛を描いてその素晴らしさは異性間の愛となんら違わないということを、偏見がある人も含めて全ての人に納得させてしまうことだろう。

ラストのケイトの表情が、忘れられない…

MY評価：☆☆☆☆★

2015／2016年公開　　　アメリカ　　　118min　　　原題／Carol

原作／「The　Prise　of　Salt(よろこびの代償）」

スタッフ　監督／トッド・ヘインズ、脚本／フィリス・ナジー、撮影／エド・ラックマン

音楽／カーター・バーウェル 、衣装／サンディ・パウエル

キャスト　ケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラ、サラ・ポールソン

カイル・チャンドラー

カンヌ国際映画祭 パルムドール ノミネート 、女優賞 ルーニー・マーラ受賞

第88回アカデミー賞　主演女優賞、助演女優賞、脚色賞、撮影賞、作曲賞

　　　　　　　　　　 衣装デザイン賞ノミネート（未発表） 他多数ノミネート未発表

母性愛が狂うとき

愛の怖さ、想いの深さの恐ろしさ、絶望的な喪失感は憎しみへと転化して復讐へと駆り立てる。

手間と時間をたっぷりかけて、深く静かに復讐は疾走していくのだ。

もう、誰にも止められない。

ここまで徹底的に復讐に燃え、着々と実行していくところは胸のすく思いすらするが、反面復讐される側の都合にも思わず同情してしまうほどだ。

それほど復讐する女の情念は、徹底的に過激で残酷だ。

テーマは子を失った母の心はどれほどの哀しみなのかを描ききることでもあるが、

もう一つは、ナタリー・バイという稀有な女優の魅力を余すことなく見せることだったように思う。

復讐する過程で見せる様々な女の側面が、ナタリー・バイ・オン・ステージ！の如く、実に魅力的に描かれている。

MY評価：☆☆☆★★★

2015年製作／2016.3.18WOWOW日本初公開 　　　88min

フランス・ベルギー・ルクセンブルク合作

監督／クリストフ・アリ、 ニコラ・ボニラウリ

キャスト／ナタリー・バイ マリー、 マリック・ジディ

近年これほど見ごたえのある映画も珍しい

実に奥行きのあるエンタテイメントとして仕上がっている。

何といっても脚本が秀逸だ。全く無駄の無いストーリーテリング。更に、人物の全ての行動の背景にただならぬリアリティーがあり、そこがこの作品の最大の魅力となり骨太な映画となっている。

2時間を超える作品だが、まったく緩みを感じさせない。過去と現在が交錯していく度に物語はエネルギッシュに展開していく。堅実な演出と編集の職人技だ。

幼年期からのトラウマに振り回される兄弟の物語でもあるが、自閉症というマイノリティへの教育と生き方も、もう一つの重要なテーマとしてある。映画は、人と違うという事だけでまわりの人々にとっては脅威として映り、攻撃される運命にあるということを明確に語る。主人公演じるベン・アフレックの映画はかなり観てきたが、実は初めて彼が凄いと思った。勿論、「グッド・ウィル・ハンティング　旅立ち」も「アルゴ」も最近の「ゴーン・ガール」の演技も感心はしていたが、凄いとは思わなかった。

全ての傑作がそうであるように、先ずファーストタッチであるプロローグが素晴らしい。

彼の会計士としての仕事の描写から複雑な人間性を的確に描き出す。一見寡黙で冷徹に見えるが実は人としての温かみがあったり、しかしそれは彼の或る目的のための方便なのかもしれないとか、そしてどこか誠実そうなのに神秘的な印象でもあり、何故か有り得ない射撃の腕もある。更に極め付きが、彼が仕事を終え自宅のガレージに返って来る車庫入れの異常ともいえるタイミングの描写だ。開いていくシャッターと車のスピードの絶妙なタイミングに彼の尋常でない性格を連想させる。この辺りでもう一気に持って行かれてしまう。あとはこの魅力的な世界にのめり込んでいくだけだ。

凄まじいアクションとスリリングなサスペンスはむしろ深い人間ドラマの彩りのようにさえみえてしまうというこの映画、まぎれもなく近年出色の傑作といえる。誰にでも勧めたくなる映画である。

それにしても、ラストで知る「或る事」には恐れ入った。決して多くは語らない。さりげなく、見落としてしまいそうな「その事」の意外性は、この物語の核心を突き、胸に刺さるのだ。

監督キャビン・オコナーの演出が冴えわたる。

MY評価：☆☆☆☆

2016／2017年　　アメリカ　131min　　原題／The Accountant

製作・監督／ギャビン・オコナー　　脚本／ビル・ドゥビューク　　編集／リチャード・ピアソン

キャスト：ベン・アフレック ／ アナ・ケンドリック ／ J・K・シモンズ ／  ジョン・リスゴー

過酷なのにナイーブな時代

ナイーブを人の形にしたら、ロビン・ウィリアムズになる。

1978年に「ディア・ハンター」があり、1979年は「地獄の黙示録」。1980年代に入ると「プラトーン」「ハンバーガー・ヒル」「フルメタル・ジャケット」「7月4日に生まれて」そして今作となる。そして、まだまだ沢山の作品がつくり続けられた。

ナイーブな役者はいくらもいるが、今にも崩れそうな脆さを内包する目をした役者はそうはいない。

ロビンはこの時期すでにアルコール依存症に苦しんでいたというが、そんな時期だということも関係してるのか、この映画の彼はとびきりナイーブな面持ちだ。

ベトナム戦争が終わったのが1975年で、この作品が製作されたのが1987年。10年以上を経てなお昨日のことのように作られたこの作品は、つまりこの時期まだ全くベトナム戦争が終わっていないことの証明でもある。10年やそこらでは重大な事が終わった場合はほんのひと時でしかない。

アメリカはベトナム戦争の後遺症で苦しんでいた真最中で、ベトナム戦争を題材にした映画は多い。アメリカもまた、とてもナイーブな時代であったのだ。

不幸にも時代とリンクしてしまったロビン・ウィリアムズ。

自身の孤独と傷ついたアメリカの不幸とが重なり合い結実したかのようなこの映画は、サッチモの「素晴らしきこの世界」の永遠の歌声にのせて見事に普遍性を獲得している。

心を動かされずにはいられないのである。

1987／1988年公開　　　アメリカ　　　121min

原題／Good Morning, Vietnam

スタッフ　監督／バリー・レビンソン

　　　　　音楽／アレックス・ノース、撮影／エマニュエル・ルベツキ

キャスト　ロビン・ウィリアムズ、フォレスト」・ウィテカー

第60回アカデミー主演男優賞ノミネート

MY評価：☆☆☆☆

映画と演劇のスクランブル交差点にバードマンが飛び回る。

だって、トリ男は何処へでも行くことができるから。

バードマンは厄介だ。いつも自分に問いかけてる。

自分の存在価値は？

存在理由は？

それは、やっぱり人から求められることだろう。

それも自分の「愛する人」なら完璧だ。

「愛する人」がいて、求めてくれて、

更に、自分も愛することが出来ればなお良い。

当たり前のようだが、

これが人生難しい。

もう、人間の究極の命題だ。

世の中、それがままならずに様々な犯罪が生まれてしまう。

究極の命題はコンプレックスの衣をまとうと、強烈なスパイスで濃厚だ。

映画と演劇のスクランブル交差点にバードマンが飛び回る。

ブロードウェイを飛び回り、アカデミー会員の間を飛び回り、世界中の業界巡りだ。

そして、私たちの頭の中を飛び回る。

そんな映画。

MY評価：☆☆☆★★★

2014／2015年公開　　　アメリカ　　　119min

原題／Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

スタッフ　製作・監督・脚本／アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、

　　　　　音楽／アントニオ・サンチェズ、撮影／エマニュエル・ルベツキ

キャスト　マイケル・キートン、ザック・ガリフィアナキス、エドワード・ノートン、

　　　　　エマ・ストーン、エイミー・ライアン、ナオミ・ワッツ

第87回アカデミー作品、監督、脚本、撮影賞受賞、他多数受賞

しがらみ社会から解放された世界とは

人が社会制度のしがらみやお金から自由になるには、巨額のお金持ちになるか、全く持たないかだが、どちらも普通はあり得ない。

この映画は持たない側のユートピアを創造してみせる。

神が随所に現れ、ピエロの役どころのように物語を導く。

人間の煩悩も現実も非現実も、何もかもがカオスのように共存する世界。

あり得ない世界観が、上滑りしそうでしないあたりが真骨頂。

観ているうちに、何とも言えず心地よくなってくる不思議な映画だ。

MY評価：☆☆☆★★

2015公開　　　121min

監督／脚本　松尾スズキ 　原作／いがらしみきお『かむろば村へ』

キャスト　松田龍平、阿部サダヲ、松たか子、二階堂ふみ、西田敏行                  

何故、こんなにも、この映画が好きなのだろう？

今まで何度も観た映画なのに、ネットの無料動画で発見して、久しぶりなので思わず連続で2度も観てしまった！

アシュレイ・ジャッドがあまりにも魅力的だからだろうか？

ユアン・マクレガーが初々しく、懐かしいジュヌビエーブ・ビジョルドが感銘的な演技を見せるからか？

的確で魅惑的なカメラワーク、アングル、編集、感情をかきたてる効果音、そしてもの悲しい主旋律のアンサンブル。

物語は極めてインモラルだが、その世界に意味を持たせるとか肯定するような気配はない。

それはこの物語を効果的に描く背景なのであって、決してそれ以上ではないからだろう。

魂に傷を負ってしまった男と女の運命定な出会いを、ひりひりするようなスリルとサスペンスの中で描かれるのは、やるせなく切ない愛の物語の顛末である。

つまり、極上のサスペンスの構図のなかにに潜んでいたのは、じつは魂の再生物語だった。

おまけに極め付きのラブストーリーなのだから、たまらない！

陶酔こそ映画だ！と思わせてくれる希少な映画である。

ＭＹ評価：☆☆☆☆

1999年製作・2000年公開　アメリカ　107min　原題／Eye of the Beholde

監督・脚本／ステファン・エリオット　原作／マルク・ベール

撮影／ギイ・デュフォー　音楽／マリウス・デ・ブリーズ

キャスト

アシュレイ・ジャッド、ユアン・マクレガー、ジュヌビエーブ・ビジョルド

近年これほど触発された映画もない！

監督は若干36歳だって！

自由で豊かな視線は、まるで成熟し老成した大人とラジカルな青年のコラボレーションのようだ。

人生にはあらゆることが起こり得る。

しかし、運命は皮肉な必然となって我々の前に立ちはだかる。

そう！まるで必然かのように…

本当の事って、こんなもんだろ、と言うように。

悲劇も喜劇も、常識と非常識も、全ての概念が同一の世界に同等に並ぶ。

それが、本当の我々の世界だ、と言うように。

したたかで気の利いた伏線に彩られた予測不能の物語に、僕はひきずり回される。

そして、衝撃のラストに、震撼する。

この映画を観た後では、　もう！　あらゆる事が違って見えてしまう‥‥。

MY評価：☆☆☆☆

2014製作／2016公開　スペイン／フランス　127min　原題／Magical Girl

監督／脚本　カルロス・ベルムト

キャスト／バルバラ・レニー、ルシア・ボシャン、ホセ・サクリスタン、ルイス・ベルメホ

2014年サン・セバスチャン国際映画祭グランプリ／監督賞受賞

シャーリーズ・セロン大暴れ

この映画の最大の見せ場はアクションにある

何故なら、最後の最後まで観客を裏切る脚本は、やればやるほど凡庸だからである。

驚くほどにスパイ映画として新味が無いからだ。

シャーリーズ・セロンが思いっきり暴れまくるのを見るだけでいいのかもしれない。

彼女の魅力をアクションからとらえる試みは既に「マッドマックス 怒りのデスロード」で成功しているが、今回のアクションは一味違っていた。

唸り声をあげつつ思い切り振りかぶってから殴る蹴るの大立ち回り、七転八倒、阿鼻叫喚。

洗練さからは程遠く、泥臭いほどの肉弾戦の趣きで、そこがむしろ新鮮だ

ただし、「ジェイソン・ボーン」シリーズの様な切れ味鋭いアクションやデンゼル・ワシントンの「イコライザー」の様な簡潔かつ流れるようなアクションの演出を目指している所も垣間見えるのである。

しかし、そこまでのクウォリティーには程遠かった。

カメラと編集がいくら頑張っても俳優の肉体がついていけてない。

そうなればもうやれることは一つ。開き直って人間臭いくんずほぐれつのアクション路線をいくしかない。だからなのか双方混在のアクション映画になっていて、ボーンを真似たシーンはそりゃさすがにダメだろという感じの粗が目立ち、肉弾戦の方にはそうかもしれないなといったリアリティーがあり、その結果、映画全体のバランスを崩している。

まあ、シャーリーズ・セロン・ファンの身からすればそれなりに楽しめるのだが、なにしろ映画の出来がいま一つなものだからやっぱり物足りない。

ちょっと余談だが…

あらゆる修羅場をくぐり抜けた後のボロボロになった彼女が氷風呂で回復するシーンで、ハガネの様な筋肉の鎧をまとった傷だらけの背中がほれぼれするほどカッコいいのだが、どう見ても彼女のそっくりさんだったということはその後のシーン等でバレバレでした。

うーん、残念！

MY評価：☆☆☆★★

2017年　　　アメリカ　　　115min　　　原題／Atomic Blonde

監督／デビット・リーチ

原作／アンソニー・ジョンストン&サム・ハート『The Coldest City』

キャスト／シャーリーズ・セロン（製作）、ジェームズ・マカヴォイ、ジョン・グッドマン

渋くなって帰って来たジェイソン・ボーン

ボーンシリーズ最大の魅力はボーンの先を読む力と判断力にある

予想外の様々なことがボーンの身の上に起ったときの彼の行動や動きが見事に的確でカッコいい。

今ある危機を切り抜けるために、状況を瞬時に把握し、次に起こる事を予測し、その先を行くボーンの判断力が爽快だ。

私たちの現実の状況判断や行動は遅遅刻々とすることばかりだが、映画の彼はいとも簡単に颯爽とやってのける。

アクションに於けるボーンの動きはまるで条件反射のように危機に対応し更には次々と襲ってくる攻撃を予測して対応する。全てのあらゆる危機に完璧に対応できるそれは無敵のヒーローでもあり、極めて優秀な無敵のビジネスマンのようでもある。

どんなことも慌てず騒がず沈着冷静にまるだ想定内かのように対応するボーンの姿に、僕たちはカッコいい男の理想をみるのだろう。

今回の題名はそのものずばり「ジェイソン・ボーン」。まさにボーンそのものがテーマということだ。

今や体もいささか丸みを帯びてかなり分厚くなってはいるが、動きは相変わらず素早くむしろ繰り出すパンチなどは重く必殺で、以前より凄みを増している。

9年ぶりの新作でシリーズ第5作でこれがシリーズ最後かと思いきや、ラストシーンを見る限りまだまだ続きそうな気配もあり、ファンとしてはまた次回作を期待してしまう。

それにしても、お馴染みのエンディングのテーマ曲、随所に流れる効果音、それにリンクするカメラワークなどのもはや定型となったレベルの高さは００７シリーズ並みで、そこがファンには堪らない魅力になっている。

まだまだ続け！

ジェイソン・ボーン！

ＭＹ評価　☆☆☆★★★
２０１６年　　　アメリカ　　　123min　　　原題／Jason Bourne
監督／脚本　　ポール・グリーングラス、

キャスト／マット・デイモン、トミー・リー・ジョーンズ、アリシア・ビカンダー、

バンサン・カッセル、ジュリア・スタイルズ

芳醇なワインは今やオリ（澱）が瓶の底に沈殿している

「特捜部Ｑ檻の中の女」の感想で、芳醇なワインのような作品だと以前に書いた。

このＱシリーズの1作目だ。2作目は「キジ殺し」で今回は3作目になり、作品世界も濃度を増し今では年代物の赤ワインの澱が瓶の底に沈殿しているかのようだ。もちろんいい意味で……。

3作目の刑事カールは、1作と2作の捜査で疲れ果ててしまい、ポンコツになりかけていた。今や助手のアサドが主導しカールが助手のようについていく。もともと心に深い傷を持ち神も仏も信じていないカール自身の心の闇が、今回のテーマに深く関わっていく。

原作は北欧の権威ある文学賞「ガラスの鍵賞」を受賞した「Pからのメッセージ」ということで、3作目の今作はとりわけ絶望の闇が深い。

ポンコツ刑事になり下がったとはいえ、元来の敏腕ぶりも発揮して犯人を追い詰めていくのだが、いかんせんポンコツ状態なので簡単に犯人の手に落ちてしまうところは観客の興を幾分削ぐ展開だが、その点以外は非の打ち所が無いほど素晴らしい。

カールは相変わらず無神論者なのかもしれないが、映画の終わりの方で涙ながらに歌う彼の讃美歌が胸を打つ。そして最後に一言、肯定的な言葉を残して突然終わるエンディングは、一筋の光と救いを暗示させ、深い余韻を残す。

ＭＹ評価／☆☆☆☆

2016／2017　　デンマーク・ドイツ・スウェーデン・ノルウェー合作　112min

原題／Flaskepost fra P
監督／ハンス・ペテル・モランド 、原作／ユッシ・エーズラ・オールスン
脚本／ニコライ・アーセル

キャスト／ニコライ・リー・カース、ファレス・ファレス

スリリングで刺激的な傑作

誰でもいい。誰かを尾行する興奮！

大学の哲学科の修士論文として教授のリリー・フランキーに勧められるままに尾行を始めてみた門脇麦ちゃん。哲学的尾行？らしい。

それじゃバレバレだろっていう幼い尾行はさて置くとして、自分と関係のない人を不特定的に任意に選んで尾行してしまうわけだが、「尾行する」という行為は見ているこちらの方もなんだかゾクゾクするような興奮と快感が伝わってくる。何故なら、人を尾行するということは、つまりこれは禁断の行いだからだ。言い換えれば、普通はやっちゃいけないこと、となる。
「尾行」という行為の特異性は、人の日常を覗く行為にある。日常には様々な秘密が潜んでいることが多いから、何かしら人に知られたくないことも見えてしまうことになる。やはり禁断の行いなのだ。

スリリングでエロい映画

門脇麦と菅田将暉のベッドシーンが無機質でセクシーさのかけらもないのは、意図的なのかもしれない。つまりこの映画のトーンがとってもセクシーでもっと言えば素晴らしくエロいからだ。セクシーで映画的なエロさを引き立てるためにも、セックスの快感との対比が必要だったのだろう。

ドキュメンタリータッチのようなカメラワークの演出も的を得て刺激的だ。スリリングでサスペンスフルな雰囲気を作ることに成功している。

この監督、ただ者じゃない。

ＭＹ評価　☆☆☆★★★

2016年公開　　　126min

監督／脚本　岸善幸　　原作／小池真理子

キャスト／門脇麦、長谷川博己、リリー・フランキー、菅田将暉

第 14 回ウラジオストク国際映画祭  
最優秀監督賞（Best Director）
最優秀女優賞（Best Actress）W受賞

差別と偏見に負けない天才の根性

アメリカとソ連の国家を挙げての宇宙開発競争が行われていた1960年代。

一丸となって戦わなければならないのに、黒人への差別と偏見により一丸となれない分だけソ連に先を越されていたのかもしれなかった。

そこへ人種の壁を突き破って登場したのが黒人の天才3人組の女性たちであった。

NASAをそしてアメリカを救い支えたのは彼女たちの力がどれ程大きかったのかという物語というか実話なわけだが、それにしても、これほどの天才であっても差別と偏見の壁を突き破ることは並大抵ではなく、不屈の意志と勇気を持ち続けなければならなかった。その障害は黒人社会の方にもあって、亭主や周りの環境は突出する存在を恐ろしいと感じることは当然だし、彼女たちはあらゆる面で戦わなければならなかった。

まさにパイオニアである。

映画は所々にユーモアを交えながらキビキビした編集で的確にストーリーを展開していく。

リズム感のある見事な演出だ。

そして何より素晴らしいのは彼女たちを演じる女優たち。

脚本がいいのは言うまでもなく魅力的に描き込んだ女性像ではあるが、やはり演じる3人の女優の魅力がイコール映画の魅力となっている。

主役キャサリンを演じるタラジ・P・ヘンソン、脇で実力者オクタヴィア・スペンサー、歌手のジャネール・モネイは全米俳優協会賞の最優秀アンサンブル賞、オクタヴィア・スペンサーはアカデミー助演女優ノミネート、更にアカデミー作品賞、脚色賞ノミネート。

ＭＹ評価　☆☆☆★★★

2016年　　　アメリカ　　　127min　　原題／Hidden Figures

監督／脚本　セオドア・メルフィ、原作／マーゴット・リー・シェタリー『Hidden Figures』(隠された数字)


キャスト／タラジ・P・ヘンソン、ジャネール・モネイ、オクタヴィア・スペンサー、ケビン・コスナー

復讐のカタルシスは快感！

一般公開は絶対無理な映画って、意外にオモシロイ

殺される悪人は徹底的に忌み嫌うべき悪人でなければならない。

この映画の悪人達は計画的に女性を拉致し、強姦し殺して捨てることを繰り返している。そしてその行為をビデオカメラで撮影して楽しんでいる。息子たちに禁断症状が出始めると母親が息子たちの所へ獲物を送り込むのである。このあたりの描写が俳優も含めおぞましく描かれているために、彼等への感情移入ゼロ状態を作る出すことに成功している。

映画の主人公は殺人事件専門のミステリーの女流作家であるが、作家は一風変わっている。作家の話し相手は、ＡＩ機能の優れた車と小説に出てくる実在しない妄想の女性探偵たちである。車や彼女たちは作家を守る存在で、それが現実のようにリアルに登場して会話をするという奇妙な仕立てになっていて、これが実に楽しい。悲惨な殺しの現場も現実離れした様子になりユーモラスですらある。上手い演出だ。

女流作家は危機一髪で生き延びると、復讐に燃え、見事にやり遂げる。つまり3人を殺害するのだ。証拠を残さずキレイに殺し、次の作品のネタとするのである。

観客は殺人を行う主人公の気持ちになり、完全犯罪を望むのだ。殺人というモラルのハードルはこの際いとも簡単に越えていく。娯楽映画だし、楽しいし、笑えるし、爽快だからだ。

この映画はスティーヴン・キングが原作なので恐ーいスリラーを期待した方はがっかりかもしれない。しかも普通は綺麗なお姉さんが主人公だが、この場合したたかな中年女性である。とにかく地味でヒットする要素のかけらも見いだせないのだ。いわゆる一般公開は絶対無理な映画だが、意外にオモシロイ映画が多いのである。

この作品もその一品！

ポップコーン片手に観る感じで、オススメです。

ＭＹ評価　☆☆☆★★★

2014年製作／2015年レンタル　　アメリカ　　　88min　　　原題／Big Driver

監督／ミカエル・サロモン、原作／スティーヴン・キング

キャスト／マリア・ベロ、オリンピア・デュカキス

つくっちゃいけない映画もある

いや、正確に言うと作り方が問題なのだ。

全く救いの無い映画の代表的傑作「セブン」からまるまる触発されたことはわかり過ぎるほどで、実は観る前から嫌な予感はあった。そして観た後では予感以上の嫌悪しか残らなかった。これは、コミックの原作と演出の共同作業で犯した酷い間違いなのだ。

「セブン」の世界観に似すぎてはいるが、あまりにも似て非なるものになってしまった。

しかし良いところもある。俳優たちの情熱と存在感のある演技はこの映画をどれだけ救っていることだろう。それだけで映画を引っ張っていたと言ってもいいぐらの印象だ。

猟奇的連続殺人事件という映画のジャンルとして確立している王道サスペンスなのだが、どれほどシリアスなドラマを背景に持ってきても、いずれも類型的過ぎて説得力やリアリィーが決定的に欠けてしまっている。犯人の行動の目的が「作品作り」で、その理由が幼い時の「トラウマ」で、自分の「ミュージアム」を作るという一見奇抜な発想も見事に陳腐にならざるを得ない。だがそこは原作の設定なのだから、監督はその上で何か自分なりの思いや世界が無ければ映画を作る意味がない。この映画を観た後に思うことは、この監督は何も言いたいことが無かったのだろうというのが率直な感想だ。まあ、そうとしか見えなかったことが問題なのだろうが……。

であれば、むしろホラー映画に徹底すれば良かったのだが、何かを言おうとしているつくりなので結果はイメージを追いかけただけの印象となってしまった。

そうなると趣味の悪過ぎるコメディーならぬ、えげつなさに彩られたシリアスで楽しめない娯楽映画ということだけが残ってしまったのである。

ＭＹ評価　☆☆☆（小栗旬の好演でオマケ評価）

2016年公開　　ＷＢ配給　　132min　
　
監督／脚本　　大友啓史

キャスト　　小栗旬、妻夫木聡、尾野真千子、野村周平

此処（法廷）では誰も本当のことは言わない。ここでは誰が彼を裁くのですか？

ハリウッドの裁判映画をどれ程観てきたことか。にもかかわらず、今まで全く知らなかった法廷審議の映画になっている。

もちろん本題は他にある。人間の語る真実の危うさと実際の真実との挟間で揺れ動く人間のドラマが本題である。

なぜ彼は殺人を犯したのか？

この疑問の答えは映画の中では用意されていない。

答えは観た人が自分の心の中に問うしかない仕掛けだ。

究極を言えば、どの答えも正解だ。

自分の欲望の為だけで殺人を犯したのか、人助けの為に人殺しをしたのか、殺してはいないが誰かを助けることが自分をも助けるという事の為にぬれぎぬを負ったのか。

謎解きの心理サスペンスの趣きで物語は展開していく。

役所広司の深度の深い演技は、謎を謎のまま深めてしまうのに十分である。

MY　評価　☆☆☆★★★ 

2017　　東宝　　124min

原案/監督/脚本/編集　　是枝裕和 

撮影／瀧本幹也、音楽／ルドヴィコ・エイナウディ、美術／種田陽平

キャスト　　福山雅治、役所広司、広瀬すず、吉田鋼太郎、斉藤由貴、満島真之

みずみずしい感性が横溢しているＳＦ映画！

見所は、巧みに構築された映像表現にある。

将来、ＡＩは感情を獲得することができるのだろうか？

人間のような感情を持つアンドロイドの誕生を目指す極秘プロジェクトが、あるアクシデントにみまわれるところからこの映画は始まる。

既に豊かな感情を持つ5才の少女モーガン（見た目は10代後半？）が、彼女の世話をしていた女性の眼を潰すという暴力行為を犯してしまった。モーガンはエラーだと言って必死に謝るのだが……。

この事故を調査する危機管理コンサルタントと称する女性のウェザースとモーガンの二人が主役となる。人間とアンドロイドと感情の有無についての物語に新鮮味は無い。ほとんどの人にとって、きっと何処かで観たり聞いたりしたことのあるテーマなのだろうが、実は見所はそこにはない。

見所は、全体のイメージから細部に至るまでの巧みに構築された映像表現にある。特に魅力的なのは、暴力行為やアクションシーンがアンドロイドの人間性というテーマに裏打ちされた演出のもとに、じつにリアリティー豊かに表現されているところだ。感情の有無という観点からみたアンドロイドと人間との対比は、期せずしてその残虐さは人間自身に返ってくるという皮肉さに思い至るところはおまけみたいのものだろう。

ふたりの主役の女優達がとても魅力的だ。この監督はリドリー・スコットの息子ルーク・スコットの処女作であるが、やっぱり処女作だけあって彼の感性がみずみずしく横溢している。雰囲気のある映画と簡単に言ったりするが、実は細部に至るまで計算され尽くしている所などは職人芸でさえある。特に感心したのは細かな編集の妙だ。アクションシーンにそれは最大に発揮される。リズムよく細かく編集された映像は一切の説明が無い。俳優の微妙な表情の変化と動きのスピードなどから生まれるものを監督が信じていることがよく分かる。だから、わからない人にはわからないとなる。これはセンスの問題だ。これがルーク・スコットの映像センスであり個性である。この作品のドラマツルギーとしての弱さは否定できないが、先に言ったとおり、見所は彼の感性が描きだした二人の女優や音楽も含めた映像にあり、それは魅惑的で、甘美ですらある。

秀逸なＳＦ映画となった。

次回作にも期待したいところだが、この作品に魅力を感じる人たちは極めてマイナーだということが想定されるし、公開に至らなかった事を考えると次回作を観ることは期待薄だろう。この手の映画が評価されることがあるとすれば、ルーク・スコットが後年誰にでもわかりやすい傑作を撮った時に、処女作のこの作品が顧みられ再評価されるということだろうけど……。

ＭＹ評価　☆☆☆☆

2016製作　　アメリカ　　92min　　原題／Morgan

監督／ルーク・スコット
キャスト／ケイト・マーラ　　アニヤ・テイラー＝ジョイ

胸のすく、ヒーロー映画！

近年のヒーロー映画の停滞感を吹き飛ばした。

女性は強ければ強いほど、爽快だ。

女性ヒーローは中途半端な強さになりがちだが、ワンダー・ウーマンはとにかく圧倒的に強く、おまけに無垢で純粋で一途で、そしてユーモアセンスまであるのだから、最強かつチャーミングでとても魅力的な女性なのである。

この映画が成功した理由は、ワンダー・ウーマンの女性像というかヒーロー像の造形の上手さに集約されている。

彼女の魅力がイコール映画の魅力となっているという造りなのだから、演じる女優のガル・ガドットは如何に素晴らしかったかである。

そして監督がパティー・ジェンキンスという女性だったということはこの場合意味のある事なのだろう。彼女は存在感のある女性をつくり上げることに関しては優れた才能を発揮する。

出世作となった2003年作「モンスター」ではこの作品でシャーリーズ・セロンがアカデミー主演女優賞を受賞した熱演をベースにして、社会が生み出した負の体現者である連続殺人者という女性を描き出した。いわば「ワンダー・ウーマン」とは対極の容姿も醜い女性像を確立し、そのエネルギーで一気に物語を展開させた迫力ある演出は見事なものだった。

今回の映画も向かうベクトルが違うだけで、根本の想像力とエネルギーは同質のものなのかもしれない。

ガル・ガドットという女優に出会ったパティー・ジェンキンス監督の幸運と、彼女の魅力を最大限に生かし切ったジェンキンス監督の手腕に拍手。

MY評価：☆☆☆☆

2017公開　　　アメリカ　　　141min　　　原題／Wonder Woman

監督／パティー・ジェンキンス　

キャスト／ガル・ガドット、クリス・パイン

ここまで来たか！映画表現！

映画とは、かくも恐ろしい芸術なのか。

クリストファー・ノーラン監督が存在するこの世界では、虚構と現実の区別がつかない程の映画表現を獲得してしまったのだろうか。

映画は虚構の世界だが、或る意味ではリアルさを追求してきた歴史でもある。どこまで本物とか、現実のように見せるかを競ってきた。しかし、戦争の実体験のない世代の映画表現の世界では、もはや虚構が現実を追い越してしまったかのような錯覚すら感じてしまう。

戦争を俯瞰でとらえた巨大なスクリーンの世界の中に、さまざまな世界と物語がとらえられている。その瞬間に切り取られた時間に存在する人間には、それぞれひとりひとりに物語がある。母国へ避難を待つ40万人の兵士たち。桟橋に集まる様々な船。沈みかけてる大型船。燃える海。必死に泳ぐ兵士たち。空では爆撃機と戦闘機のバトル。同時に存在するそれぞれの戦いを生き抜こうとする兵士たちのサバイバルを、巧みな脚本で時間と場所を重層的に交差させ、生と死の境を明確に切り取っていく。

戦場で人が死ぬということの意味、理由、原因を観客に明確にしていく。彼は何故死に、もう一人の彼はなぜ死ななかったのかを見せていくのである。そこに居たから死んだ。そこを動くことが出来なったから死ぬという不運。必死に先を読んで生き抜こうとしたから生き延びた者と、同じように必死に生き抜こうとしたのに死んでいく者。その差に意味などはない。人間らしく生き抜こうとする者。人間性を放棄することで生き抜こうとする者。どちらが死んで、どちらが生きるかは運不運。生きるか死ぬかの境目にどのような意味や理由があろうとも、総ては無である、と映画は語っているかのようだ。戦争とはそうしたものであるということを描くこの映画は、同時にそれでも人間は素晴らしいと言い切る。戦争の愚かしさと人間性の肯定を同時に描くということは、すくなくともダンケルクという舞台を選んだ以上は、ハッピーエンドとなる側面の運命を合わせ持つ。そこが、生と死の不条理をテーマを持つこの映画の訴求力を損なうというアキレス鍵でもある。

もっとも超大作としての絶対的な使命はヒットして資金を回収することを思えば、優れた娯楽映画でなければならず、その意味でも見事なバランスだ。戦争映画の傑作誕生である。

MY評価：☆☆☆☆

2017公開　　　アメリカ　　　106min　　　原題／Dunkirk

製作・監督・脚本／クリストファー・ノーラン 　 

撮影／ ホイテ・ヴァン・ホイテマ　　音楽／ハンス・ジマー

キャスト／フィオン・ホワイトヘッド、ハリー・スタイルズ、キリアン・マーフィー、
マーク・ライランス、トム・ハーディ、ケネス・ブラナー

好感度高い猥雑空間

下世話で、猥雑で、特に主義主張も無いところが、とてもいい。

演出も、脚本も、奇をてらわず真っ当で、俳優陣も皆さん水準以上で最後まで愉しく観させてもらった。

でも、ちょっとだけ要らないところがあって、そこが無ければもっと良くなったのに惜しい。

一つ目は福山くんと二階堂ふみのベッドシーン。あれは総て要らなかった！この映画のテイストと全く相容れないものだった。とても綺麗に撮ってしまった。全く猥雑でもなく、エロくもなく、情緒もなく、哀愁もなく、何も伝わってこないシーンになってしまった。ここで必要な事は、ふたりが寝てしまうことを観客に伝える事ことだけでよかった。その伝え方に監督のセンスが試されるシーンだったのに…。よく解釈すれば、スター達のベッドシーンをどうしても入れてくれと映画会社やスポンサーにごり押しされて仕方なくでした…ということにしておきましょうか。

もう一つは、福山くんとリリー・フランキーの最後のシーンだけど、その前に伏線があって例のベッドシーンの後に、福山くんがこれも映画のキャラクターらしくなく自分の少年時代に憧れたロバート・キャパのあの超有名なあの戦場での兵士の写真をふみちゃんに見せちゃうんだよね。そして、チョット語っちゃう。それがラストに繋がるんだけど、これはやっちゃいけない。あまりに凡庸で作為が見え過ぎてあざとくなるだけで、かえってラストのインパクトを薄めてしまった。もしあんな伏線が無ければ、ラストはもっと唐突で衝撃的な味のあるシーンになったのにね。でも、多分だけど、ここのところが監督が一番のキモだと思って力入れて作ったんだろうなぁ、という気がする。

ザンネン！面白い映画なのに。

MY評価：☆☆☆★★★

2016公開　東宝　120min　

監督／脚本　大根仁　原作／原田眞人監督・脚本の映画「盗写 1/250秒」

キャスト／福山雅治、リリー・フランキー、二階堂ふみ、滝藤賢一、吉田羊

アカデミー長編アニメーション賞にノミネートなんて噂を聞いたものだから…

それデマだったのかもしれないけど…

とにかく、観た。

で、四分の三までは良かったと思う。

でもその後が残念な結果に終わってしまったようだ。

興味を引く展開とたたみかける演出と脚本はなかなか良くて、物語の世界に引きずり込む力は大したものだったんだけど…　ストーリーの盛り上げ方が余りにも力が入り過ぎていて空回りで、ラストシークエンスが余分にさえ見えてしまった。

端的に言うと編集がまずい。あと20、30分刈り込むべきだった。捨てきれず全部入れてしまったようにみえる。物語の中盤から波状攻撃のようにたたみかける演出は息切れし、最終章に集約してこない。全体的に冗漫で破綻しているとさえ感じた。これじゃアカデミーノミネートは難しい。

着想も良く、物語の力強さもあって、アニメーションの映像の美しさと音楽もマッチするなど良い点も多かったが、ここまで歴史的なヒット作になった理由は宣伝の巧みさ以外に思いつかないというのも正直なところだ。

そして、なによりも致命的だったのは、感動を作り上げようとする作為が目立ち過ぎたところだった。

MY評価　☆☆☆★★

2016年　　東宝　　107min

監督／原作／脚本　　新海誠

音楽／主題歌　　RADWIMPS

クリント・イーストウッド作品、今回は特に良い出来

簡潔にして充分な満足感を味わうことが出来る。

無駄を省いた演出が実に気持ちの良いものだということが、これほどよくわかる映画もない。

と言っても、ストーリー構成はなかなか複雑で手が込んでいる。ただ、それをとてもスマートに展開させていく脚本と演出が大したもので、唸るしかない。

イーストウッド作品、やっぱり今回も傑作だった。

アカデミー賞候補も間違いないところだろう。

アメリカの良心がテーマだけに、作品賞はかたいところか。当然監督、脚色（原作ありのため脚本ではない）、そしてトム・ハンクスの主演男優、アーロン・エッカートも望外に良くて助演男優、というこの辺りの候補が有力だ。中でも一番有力な受賞候補は脚色かもね。大作ではないので、脚色賞一つということもある。ついでに言うと、意外にいい加減なアカデミーなので、原作がありながら脚本賞としてノミネートされるということもあるけどね。そして、もしいい風が吹けば5部門すべて受賞もあるかもだ。

来春のお楽しみ。

ＭＹ評価　　☆☆☆☆

2016年　　　アメリカ　　　96min　　　原題／Sully

製作／監督　　　クリント・イーストウッド
脚本　　　　　　トッド・コマーニキ

キャスト　　　　トム・ハンクス、アーロン・エッカート、ローラ・リニー

ひたすら一途に、綱渡りに人生を、命を懸けた男の物語

今は亡き、ツインタワーと言われたワールドトレードセンターにワイアーを掛け、綱渡りをする。

あまりに突拍子もなく馬鹿げた思いつきが、いつしかそれはチャレンジとなり、見果てぬ夢は現実性を帯びてゆく。

ひとり、ふたりと周りの人々が彼の情熱の磁力に引き寄せられていく。

この物語は、1974年に実際に起った本当の話しだ

初めてそのニュースを聞いた時には一人の所業のイメージしかなかったが、映画を観ると成程こんなことはたった一人で出来るはずもなかったのである。

この映画のポイントは、何故彼等彼女は自分たちが犯罪者として逮捕されるかもしれないのに、最後まで協力を惜しまなかったのか？という事だろう。

協力者の一人は高所恐怖症である。何故彼は犯罪者になるどころか、文字どおり命を懸けることになってまで彼に協力したのだろうか？

そもそも主人公の彼は何故に命綱を使わない綱渡りをするのか？

そこに山があるからと言った高名な登山家の言葉を思い出す。この登山家は「Because it’s there」と言ったそうだ。文脈からだと「そこにエベレストがあるから」となるところを日本ではいつしか「そこに山があるから」になったという。エベレストという固有名詞が「山」になるといきなり哲学的な様相を帯びていくのは極めて日本的といえるが、でもどちらでもいいような気もする。そこに世界一高いツインタワーがあったからなのかもしれない。

この綱渡り師も周りの協力者達も、みんな何かに憑りつかれたかのように夢中になっている。ものすごく困難なことだからとても大変そうだが、同時にとても幸せそうだ。まるで困難だからこそ幸せだと言わんばかりに。目標は生き甲斐となり、達成した時、それは至福の一瞬となり、今までの苦労のすべてを凌駕するのだ。

馬鹿げているからこそ、際立って見えてくるものがある

人生に意味を求める必要なんかないのだろうか。

人生とはシンプルなものでいいのだろうか。

生きている充実感さえあれば、何をしていてもその人は幸せだということなのか。

何をの何は、ノーベル賞を獲るような研究でも、全く人の役に立たないことでも、何でもいいのかもしれない。

何故なら、ただの綱渡りだ。

もし失敗していたら、命を落とす上に更にただの愚かな犯罪者となり、馬鹿げた事件としていつしか忘れさられていくだけのこと。

しかし、結果はどうであれ彼等の挑戦は、確かに彼等を幸せにしたことに間違いはない。

そして、その辺りに、どうやら人生の秘密が隠されているような気がしてならないのでだ。

ＭＹ評価　☆☆☆★★★

2015／2016　　アメリカ　　　123min　　　原題／The Walk

監督・脚本　　　ロバート・ゼメキス

原作　　　　　　フィリップ・プティ『マン・オン・ワイヤー』（白揚社）

撮影　　　　　　ダリウス・ウォルスキー

キャスト　　　　ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット、ベン・キングズレー、

　　　　　　　　シャルロット・ルボン

同情の余地すらない悪女映画

「ゴーン・ガール」の後に撮ったロザムント・パイク主演の悪女系映画だが…

普通どんな悪女や悪人でも、主役であれば観客は多少の感情移入をするものだが、この悪女に同情の余地すらわかないのだ。

極めて乾いた印象の映画なのである。

主人公の胸中は怨念がどす黒く渦巻いているのだろうが、その顔は薄く乾いた微笑みが張り付くだけだ。

どうやら潔癖症らしいことと、自分が正しいと思ったことに執拗に執着する性癖をいくつかの場面でさりげなく見せることで、彼女のヤバそうな行動を予感させるところが特に上手い。

直接的に自分を攻撃した者への感情の激しさは異常きわまりないから、よくぞここまで表面的にしろ普通に生きてこられたもんだと思ってしまう。表面的であってさえそれは無理だろうというぐらい有り得ない性格は、さすがにこんな女いるわけないだろと思わないでもないが、彼女の過激な内面の在り方が映画的にワクワクどきどきで、そんなことはどうでもよくなるところがこの映画の面白いところだ。

観終わっての正直な感想は「今までこんな女に出逢わずに生きてこられた自分の幸運に感謝！」であった。

運が良かっただけなのだ！とリアルに思わせる凄い映画なのでした。

怖いようー！

MY評価：☆☆☆★★

2015／2016WOWOW初公開　　　アメリカ　　　94min　　　

原題／RETURN TO SENDER

監督／フアド・ミカティ

キャスト／ロザムンド・パイク、シャイロー・フェルナンデス、ニック・ノルティ

アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の最高傑作

今年のアカデミー作品賞受賞の「スポットライト」とどっちが面白かったかと聞かれれば、ハッキリ言って「レヴェナント」の方が格段に面白かったし、イニャリトゥ監督作品の中でも出色のできだったように思う。

静謐な場面も激しいアクションシーンも全篇エネルギーに満ち溢れているがけっして騒がしくなく、濃厚だが詩的でクリヤーな時間が流れていく。

極めて特徴的なのが、エマニュエル・ルベツキの殆ど自然光だけ（らしい）による撮影と、坂本龍一の重層的な音楽の織りなす映像の凄みである。

観る側は撮影が自然光だけかどうかなんてわかるはずもないが、観客に意図的に意識させる映像は、俯瞰のテレスコープのクレーンから降り立ち激しい戦闘シーンを滑らかな動きで追うステディカムや、そして息遣いも荒いクローズアップの手持ちカメラは、出演者の息がレンズにかかり白く曇ることさえ利用していく計算されたふてぶてしさは、あきれるほどに革新的だ。

我々はカメラを意識させられるが、同時に体験するかのごとく振る舞うカメラの視点に我を忘れ、この映像世界を実体験するのである。ルベツキのマジックだ。

結果的にアカデミー撮影賞3年連続受賞という未だかつてない快挙となった。

単純なストーリーのようだが、テーマは深く複雑だ

強欲な市場原理が先住民たちの精霊信仰の英知を消し去っていく時代を背景に、最愛の子を殺された父の復讐劇が繰り広げられるが、ふりかざすテーマはない。

物語を凄まじい映像でひたすらに紡いでいく中から立ち上ってくるのは、現代に生きる我々の過ちと脆弱さであるかのようだ。

映像の生々しさは観ている私たちに浸食してくるほどリアルに迫り、今そこで起きている映画の全ての事柄が、現代に生きる私たちに直結しているが如く強烈な力に溢れている。

すべての演者がそこに生きて存在していた。

映画が目指すリアリティの、奇跡のような到達地点だ。

レオナルド・ディカプリオの演技はこれ以上ないものであり、アカデミー賞受賞は当然の帰結だった。授賞式のディカプリオの意外なほどの落ち着きぶりが今ならよくわかる。自信もあったのかもしれないが、全身全霊でやりきったことの答えやご褒美は、もはやさしたる意味を持たなくなっていたのかもしれない、と想像してしまうほどに彼の演技は演技を超越していたように見えた。

MY評価：☆☆☆☆

2015／2016公開　　　アメリカ　　　156min　　　

原題／The Revenant（帰ってきた人）

製作・監督・脚本／アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ 　

撮影／エマニュエル・ルベツキ 　　音楽／坂本龍一、アルヴァ・ノト

キャスト／レオナルド・ディカプリオ、トム・ハーディ

第88回アカデミー賞受賞　 監督賞、主演男優賞、撮影賞
 ノミネート　作品賞、衣装デザイン賞、編集賞、メイクアップ&ヘアスタイリング賞、　　　　　　　 音響編集賞、視覚効果賞、美術賞 その他多数

金魚は自分の水槽の水を換えているのが人だとは知らない。それはまるで人間と同じだ。

と映画は言う。

人間だって所詮何もわかってないようなものだ、と言うことなのか。

人生では、知らないままでいることの方が良いこともある。

そのままそっとしておこう。

知る必要はないのである。

秘密は甘く危険で、時としてひどく残酷だから。

それが秘密で無くなった時、何もかもを失ってしまうこともある。

そして何も残らない。

すべては灰色の世界に溶け失せ、輝いていた想い出も無残な壁の染みとなるだけだ。

ウソのある人生の方が幸せだ　とニーチェも言っていたらしいではないか。

秘密の香りを全篇に漂わせる恋のマジック

それも皮肉に彩られたユーモアで、見事に僕たちを秘密の恋のマジックに誘うのだ。

人生最大のマジックは「恋」なのだろうか。

人は誰でも恋に落ちるもの。

何故なら、僕たちは水槽の水を換える人を知らない金魚なのだから。

MY評価：☆☆☆★★★

2014／2015年公開　　　米／英合作　　　97min　　　原題／Magic in the Moonlight

監督・脚本／ウディ・アレン、撮影／ダリウス・コンジ、編集／アリサ・レプセルター

キャスト／コリン・ファース、エマ・ストーン

東京砂漠のオアシス「深夜食堂」

本気で常連になりたい居酒屋「深夜食堂」

テレビ番組を映画化する場合、良きにつけ悪しきにつけ気合が入ってる感じが伝わってくることが通例だが、この映画はいい感じで力が抜けているところが心地よい。

ひと時の休息を得る市井の人々の溜まり場がここにある。

ここはオアシス。

しかし同時に或る意味、吹き溜まりだ。

都会の強風や荒波に揉まれさらされながら、傷つき、絶望し、途方に暮れたり、

もうほんとに疲れてしまった人たちが、ようやくたどり着く場所。

ふと見ると、そこに「めし」とあるだけの暖簾を見つけた時、

吸い込まれるように、ここに来ることが決まっていたかのように、ふらりと入ってしまう。

ここは「深夜食堂」

ほのぼのと幸せな時間が流れる。

誰だって、ここの常連になりたいと思うに違いない。

MY評価：☆☆☆★★★

2015年公開　　　東映　　　119min

原作／安倍夜郎、監督・脚本／松岡錠司

キャスト／ 小林薫、高岡早紀、柄本時生、多部未華子、余貴美子、田中裕子

生活が崩壊するリアルな恐怖

この映画の中の生活環境では、失職イコール基本的な生活の崩壊に繋がることを意味していた。

他を探せばいいという話ではない。

もし自分がその立場になったなら…

次第に主人公サンドラの気持ちに感情移入していく。

彼女が泣いたり、気分が悪くなったり、死にたくなったりする感情がそのまま伝わってくるようで、こっちまで胸が苦しくなってくる。

映像に重なる効果音やバックグラウンドの音楽は皆無だ。あるのはカーラジオから流れてくる音楽だけの演出は、まるでドキュメンタリーを見ているような錯覚におそわれる。

綿密に計算されつくした脚本と演出は、単調になりかねないストーリーをサスペンスフルで緊張感に満ちた世界へと導く。

気持ちがじりじりしてくる。

いったいここで何が試されているというのか？

言ってみればどの選択をしても人それぞれの都合があるし悪いという事はない。期せずしてみんなが試させられたのは、自分がこれから先何を大切にしてどのように生きていくのか、ということであった。

みんな一人一人が苦渋の選択を迫られる。観る側は登場するあらゆる人の立場に立つことになる。その違いに一々気持ちは揺れ動き当惑するのだ。

人にとって大切なものとはなんだろう？

時として人は重大な決断を迫られることがある。

どの道を選ぶのか。

選んだ理由がその人の価値を決めていく。

何を大切にしたのか。

選ぶとき何かを守り、何かを捨てなければならない時がある。

その時に何を守ったのか？

何を捨てたのか？

人をつくっていく瞬間が

そこにある。

MY評価：☆☆☆☆

2014／2015公開　　　ベルギー／仏／伊　合作　　　95min　　　

原題／Deux jours, une nuit

製作・監督／ジャン＝ピエール・ダルデンヌ、リュック・ダルデンヌ

キャスト／マリオン・コティヤール、ファブリツィオ・ロンジョーネ

アカデミー賞：主演女優賞ノミネート
 英国アカデミー賞：外国語映画賞ノミネート
 セザール賞：主演女優賞・外国語映画賞ノミネート
 ヨーロッパ映画賞：女優賞受賞、脚本賞・観客賞ノミネート
 放送映画批評家協会賞：主演女優賞・外国語映画賞ノミネート
 全米映画批評家協会賞：主演女優賞受賞
 ニューヨーク映画批評家協会賞：主演女優賞受賞
 ボストン映画批評家協会賞：主演女優賞・外国語映画賞受賞
 ベルギー・アカデミー賞：作品賞・監督賞・主演男優賞受賞
 シドニー映画祭グランプリ受賞

気がつくと自分の人生を振り返っている映画

人はただ生きていくだけなのに

どこかで決断し

行く道を選択しなければならない

選んだ道で　その人の人間性がつくられていく

誠実な人　不実な人

悪い人　いい人

大変だけど　幸せにつながる道を行く人

楽だけど　不幸につながる道を行く人

大変で　不幸になってしまう人

楽なのに　幸せになれる人

人生オン・ザ・ウェイ

自分の来た道を振り返る時、選んできた分かれ道を見つめてしまう。

正しかったのだろうか？

誰でも、少なからずいくばくかの後悔と無念さを胸に秘めて生きている。

そして誰だって、これから自分の行く先に何があるのかなんて知るよしもなく生きていく。

みんな、ただ今を何とか生きていくだけだ。

僕のオン・ザ・ウェイはどんな所にに繋がっているんだろうか？

思わずそんなことを考えてしまう映画だ。

MY評価：☆☆☆☆

2013年／2015年公開　　　イギリス製作　　　85min　　　原題／Locke

監督、脚本／スティーヴン・ナイト、編集／ジャスティン・ライト

音楽／ディコン・ハインクリフェ、撮影／ハリス・ザンバーラウコス

キャスト／トム・ハーディ

第16回英国インディペンデント映画賞脚本賞（スティーヴン・ナイト）
 第40回ロサンゼルス映画批評家協会賞主演男優賞（トム・ハーディ）
 第27回ヨーロッパ映画賞編集賞（ジャスティン・ライト）

音楽っていいよなーって

つくづく思える映画

自分の生きることの　あらゆるシーンが

もしも　映画みたいに　自在に音楽に彩られたら

どんなにか　楽しかったり哀しかったりが　ドラマチックになることだろう

景色はまったく　違ったものになるに違いない

僕たちの　目に映るすべてのことが　どんな色を帯びていくんだろう

音楽は　あらゆる物を　事を　変えてしまうチカラがある

音楽プロデューサーのマーク・ラファロがキーラ・ナイトレーの歌う「Lost Stars」に出逢うシーンは、音楽家の頭の中と現実との融合を描いていて、ほれぼれする。

未完成の歌曲を自分のアレンジで完成形に埋めていく作業を、映画というマジックで僕たちは陶酔と共に手に取るようにわからせてもらえるところがとても楽しく嬉しい。

ＭＹ評価：☆☆☆★★★

2013年製作／2015年公開　　　アメリカ　　　104min　　　原題／Begin Again

監督・脚本／ジョン・カーニー、撮影／ヤーロン・オーバック、 音楽／グレッグ・アレキサンダー

キャスト／キーラ・ナイトレイ、マーク・ラファロ

第87回（2015年）アカデミー歌曲賞ノミネート『Lost Stars』